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Fire Up That Bass


Installation for concert accessibility

Industrial User Experience

Fire Up That Bass

  • Skills

    Industrie Design, Interaction Design, Barrierefreiheit, Elektronik

  • Client

    RoboLab, Odonien, Köln International School of Design

  • Tags

    barrierefreiheit, feuer, hörbehinderung, installation, konzert

  • Team:

    Lisa Marleen, Henrik Barth

Zusammenfassung

„Fire Up That Bass” war eine interaktive Installation für ein barrierefreieres Konzerterlebnis im Rahmen der RoboLab2021-Veranstaltung in Köln, Deutschland. Es war ein visuelles und taktiles Prototyp, um eine musikalische Performance zu verbessern, die durch Berührung und visuelle Hinweise erlebbar gemacht werden konnte. Gemeinsam mit unserem Experten und Ansprechpartner Dodzi Doughban, Performer und Europameister im Hip-Hop, der seit seiner Geburt taub ist, entwickelten wir das Erlebnis basierend auf seiner Sicht auf Musik und der Bedeutung von Visualität und Taktilität.

Feuer tanzt zur Musik auf der Oberseite eines verrosteten Ölfasses und nutzt die Eigenschaften von Gas, um auf Schallwellen zu reagieren. In der Praxis erzeugen der Hauptschlag und die Bassfrequenzen präzise und musikalisch erkennbare Muster, während niedrigere Frequenzen den Kegel des Lautsprechers und die Luft oder das Gas stärker bewegen. Gleichzeitig helfen Schallwandler, die unter einer Holzplatte um die Fässer angebracht sind, dabei, ein taktiles Erlebnis zu erzeugen.

Das Projekt umfasste eine Reihe von Installationen, die eine Zusammenarbeit zwischen der Köln International School of Design und dem Kulturzentrum Odonien unter der Leitung von Leib&Seele Produktionen darstellten.

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Forschung

Zunächst berieten wir uns mit den Organisatoren des Festivals, Odonien, Unlabel und Leib&Seele Produktionen. Experten für angewandte Barrierefreiheit, die selbst von diesen betroffen waren, stellten sich vor und gaben ihre Sichtweise auf den Veranstaltungsort und die damit verbundenen unterschiedlichen Problemen mit der Barrierefreiheit. Diese umfassten Seh- und Hörbehinderungen, körperliche Einschränkungen, Lernschwierigkeiten und neurologische Unterschiede. Basierend auf ihren Präsentationen wurden verschiedene Designteams um einen bestimmten Experten und dessen Perspektive, Problembereiche und Verbesserungspotenziale in Bezug auf kulturelle Einrichtungen wie Odonien und das bevorstehende Festival gebildet. Die Experten für Barrierefreiheit gaben tiefere Einblicke in die Teilhabe an kulturellen Veranstaltungen und die täglichen Herausforderungen, denen Menschen mit Behinderungen gegenüberstehen. Es war den Beteiligten des Festivals wichtig, dass die Lösungen zum Gesamtbild des Veranstaltungsortes mit seiner industriellen und mechanischen Ästhetik passten.

Unser Team wurde um Dodzi Dougban gebildet, einen europäischen Hip-Hop-Tanzmeister, der seit seiner Geburt taub ist. In seinen Auftritten nutzt er die Vibration des Bodens, technische Lösungen wie einen Vibrationsrucksack und die Empfindung von Schall auf seiner Haut. Er beschrieb starke, durchdringende Bassfrequenzen in der Musik als die nützlichste Quelle, um den Beat zu spüren, sowie die Übersetzung in visuelle Hinweise, um den musikalischen Kontext zu verstehen. Während des gesamten Projekts unterstützte er uns mit seinem Wissen über Musik, Performance und Tanz.

“Er muss die Musik nicht unbedingt hören, aber er spürt den Bass und vor allem den Rhythmus”,

sagt sein Bruder und Gebärdensprachdolmetscher Denis Dougban in einem gemeinsamen Interview auf Deutschlandfunk Kultur.

Was wir aus den Gruppensitzungen lernten, war, dass die Lösung eines Problems nur für eine bestimmte Modalität einen größeren Einfluss haben kann als der Versuch, eine All-in-One-Lösung zu schaffen. Tatsächlich kann es kontraproduktiv sein, alle Funktionen gleichzeitig zu integrieren, da eine spezialisierte Lösung mehr Nuancen bietet. Ein Design für gehörlose Menschen bietet möglicherweise keine gute Benutzererfahrung für Menschen mit Sehbehinderungen. Es ist jedoch wichtig, so viele unterschiedliche Hintergründe und Anforderungen wie möglich in das Design und die Umsetzung einzubeziehen. Einschränkungen helfen, einen bestimmten Blickwinkel hervorzuheben, der möglicherweise auch für andere relevant ist.

Eine Herausforderung, vor der wir standen, war, dass die Installationen zur rustikalen, industriellen Identität des Odonien-Veranstaltungsortes passen sollten. Außerdem war es für die Inklusion wichtig, ein gutes Gleichgewicht zwischen Installationsfläche und der Integration von Menschen mit Behinderungen im Raum zu finden. Es standen 5 Hauptbereiche zur Auswahl. Wir wählten den zentralen Bereich vor der Bühne, da unser Schwerpunkt auf der Bühnenperformance lag.

Looking for a space for our installation

Konzeption

Basierend auf Dodzis Input waren die wichtigsten Aspekte die taktile und visuelle Dimension der Musik. Dies leitete uns in der Konzeptphase, um den optimalen Raum für die Schaffung eines immersiven Artefakts zu finden. Wir entschieden uns für einen Platz in direkter Sichtlinie zur Bühne, wo akustische und visuelle Reize zu einer umfassenden Erfahrung verschmelzen. Wie konnten wir das Erlebnis für gehörlose Menschen verbessern?

Welche Aspekte der Musik wollten wir hervorheben? Aus Dodzis Perspektive schien der Rhythmus einer der grundlegendsten und wichtigsten Teile der Musik zu sein. Deshalb entschieden wir uns, den rhythmischen Aspekt der Musik zu betonen. Zunächst überlegten wir uns Konstruktionen, die sich in Mustern bewegen, die der jeweiligen Amplitude der Instrumente entsprechen.

Wir experimentierten mit leichten Objekten, die durch die Amplitude von Schallwandlern bewegt werden konnten, wie z. B. Tischtennisbällen (prüfen Sie hier, ob Sie das Foto haben, andernfalls entfernen Sie es). Auch der Standort von Odonien beeinflusste unsere Visualisierung. Dann stießen wir auf die “Rubens Röhre”, die Gas und einen Lautsprecher verwendet, um Schall in bewegten Flammen darzustellen, was sowohl ästhetisch als auch im Kontext des Projekts perfekt erschien.

Während der Erkundung des Veranstaltungsortes entdeckten wir alte Ölfässer, die an vielen Stellen als Tische zum Sitzen oder Stehen dienten. Wir stellten uns vor, diese Tische mit den Klangeingaben der Bühne zu erweitern.

Deckel eines Plastikrohrs wird mit einer Stichsäge entfernt.
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Produktion

Unsere Produktion begann mit dem Fund eines verwitterten Fasses in Odonien. Wir befestigten eine Aluminiumröhre auf der Oberseite und perforierten diese, um die Verdunstung von Luft und Gas zu ermöglichen.
An einem Ende der Aluminiumröhre befestigten wir den Gasauslass und am anderen Ende den Lautsprecherkegel. Wenn es angezündet wurde, zeigte diese Konstruktion das Schallbild in einem Flammenmuster auf der Oberseite.

Unter Verwendung der vorhandenen Einrichtungen konstruierten wir eine Holzplatte aus recycelten Bankrai-Balken, die von Odonien stammten. Diese wurden fachgerecht geformt, um das Fass zu umrahmen und eine stabile Plattform zu bilden. Unterhalb der Platte wurden strategisch Schallwandler platziert, um Vibrationen durch das Holz zu übertragen und das Hörerlebnis zu verbessern.

Wir konstruierten die runde Holzplatte aus recycelten Bankrai-Balken, die von Odonien stammten. Sie wurden in Form geschnitten, um das Fass zu umrahmen. Die Schallwandler wurden strategisch an der Unterseite der Platte platziert, um die Vibrationen durch das Holz zu übertragen und das Hörerlebnis zu verstärken.

Die Elektronik und der Gasbehälter für die Feuerinstallation wurden in das Fass eingebaut und verschlossen, um die Sicherheit während der gesamten Installation zu gewährleisten.

Leib&Seele Produktionen stellte uns passende Verstärker zur Verfügung. Dieses Bauteil ermöglichte es uns, den Klang so zu modulieren, dass er durch Flammenmuster widergespiegelt wurde. Inspiriert vom Prinzip der Rubens-Röhre, drückt der Kegel des Verstärkers die Luft und das Gas durch eine geschlossene Röhre, wodurch Schallwellen entstehen, die als Flammen sichtbar werden.

Ergebnis

Das fertige Produkt ist eine visuelle und taktile Installation, die im Rahmen des RoboLab-Festivals 2021 in Odonien in Köln ausgestellt wurde.

Learnings

Unsere Lösung war sehr spezifisch für eine Person mit Hörverlust. Wir versuchten, auch auf Menschen in Rollstühlen Rücksicht zu nehmen, mussten aber erkennen, dass wir sie nicht für jeden individuellen Bedarf anpassen konnten. Das war ebenfalls sehr aufschlussreich. Auch das Thema Feuer und Gas war etwas beängstigend, da es die Anleitung von Personen mit Fachwissen und im schlimmsten Fall ein Feuerlöscher erforderte.

Ein weiteres Thema war der Fokus. Wenn eine Feuerinstallation ständig visuelle Eindrücke liefert, was bedeutet das für die Aufmerksamkeitsspanne und andere visuelle Hinweise, die während einer Live-Performance vorhanden sind? Wie können diese kombiniert werden, ohne die Benutzer zu überreizen? Dies erfordert weitere Forschung zu gleichzeitiger Stimulation und Tests, die wir leider aufgrund von Zeitbeschränkungen nicht priorisieren konnten.

Bedeutung

Barrierefreiheit ist für eine Gesellschaft, in der viele selbstbestimmtes Leben führen können sehr wichtig. Selbst wenn eine Person bisher noch wenig Barrieren erlebt hat, wird das spätestens im Alter der Fall sein. Wir können vorübergehend, situationsbedingt oder chronisch von der Welt und Design behindert werden. Angepasste Lösungen kommen am Ende mehr Menschen zugute. Dabei helfen verschiedene Perspektiven einen Weitblick für eine gute Lösung zu finden. Wenn wir dafür offen sind den Experten wirklich in Entscheidungsprozesse einbeziehen, kann das große Unterschiede bedeuten. Dieses Experiment steht für unkonventionelle Lösungen, die Menschen mit ihrer Unterschiedlichkeit in Designprozessen integrieren.